Filmen Fåglarna: Släpp lös ornitofobi
Tre år efter den framgångsrika filmen Psycho gjorde Hitchcock ännu en långfilm som gjorde publik och kritiker förvirrade. Det var en film som avvek från hans vanliga stil, för vilken den fick både negativa och positiva recensioner. Vi talar om den ikoniska filmen Fåglarna. Med denna produktion omfamnade Hitchcock en genre som, trots att den var full av spänning, inte liknade någon av hans tidigare filmer.
Filmen Fåglarna markerade ett före och efter i biovärlden och bjöd på ett antal ikoniska ögonblick. Den börjar med en lättsam ton och presenterar oss för Mitch och Melanie, två unga människor som träffas i en djuraffär. Allt verkar gå galant och unga Melanie bestämmer sig för att lämna San Francisco för att försöka vinna Mitch i en stad som heter Bodega Bay.
Från detta ögonblick går lust och skräck hand i hand för att utgöra de värsta mardrömmarna. I ett kvasi-apokalyptiskt scenario, för alla som lider av ornitofobi, skulle det utan tvekan släppa lös deras värsta rädsla. I den här artikeln upptäcker vi några av nycklarna till en av de mest ikoniska filmerna inom vardagsskräck.
Dess ursprung
Hitchcock hade redan upplevt framgångar med två verk av Daphne du Maurier med filmen Rebecca (Hitchcock, 1940) och Jamaica Inn (Hitchcock, 1939). Dessa filmer hade gett honom stora framgångar och beröm från både allmänheten och kritiker. Med filmen Fåglarna bestämde han sig för att återigen anpassa en roman av denna brittiska författare.
Men denna gång fördjupade filmskaparen sig i en form av skräck som han inte hade utforskat tidigare: den fantastiska. Hitchcock har gått till historien som mästare i spänning. Än idag är han ihågkommen för filmer där kriminalitet och ondska utgör den mörkaste sidan av att vara människa. Men med Fåglarna gick han en helt ny väg, både tekniskt och berättande.
Fåglarna presenterade en rad innovationer och specialeffekter som vid den tiden var något av en utmaning. Om du såg filmen idag skulle du dock lätt kunna identifiera de konstgjorda fåglar som användes. Ändå är det viktiga inte att se filmen från ett nutida perspektiv, utan att kontextualisera den.
Dessutom är användningen av ljud värt att notera, särskilt med tanke på att spänningsmästaren brukade säga att om en film var bra kunde den ses utan ljud. Trots detta påstående bestämde han sig i Fåglarna för att förnya sig och förlita sig starkt både på ljudeffekter och avsaknaden av dem.
Till exempel finns det helt överväldigande scener präglade av öronbedövande ljud av fåglar. Men det finns samtidigt andra där tystnaden tar över och dränker skriken av skräck inför en tragisk händelse, såsom upptäckten av ett lik.
Teman som begär och moder-barn-förhållandet som tidigare setts i hans filmer, såsom Psycho, utforskas också. Ändå lyckades Hitchcocks innovativa stil i denna film dela upp kritikerna och många ansåg att filmen inte höll standarden. Tiden har dock tenderat att urholka deras kritik, vilket än en gång bevisar att skräcken kan hittas i det vardagliga.
Metaforer i filmen Fåglarna
Hitchcock var en filmskapare som var känd för att leka med metaforer och till och med psykoanalys. Han gillade att leka med betraktarens uppfattning. Därför byggde han bilder som var laddade med symbolik och därför hade en viss likhet med vad han verkligen ville uttrycka.
I Fåglarna presenterar Hitchcock en vardaglig skräckhistoria som börjar med burfåglar men slutar med fångade människor. Berättelsen börjar i en djuraffär, en plats där fåglar är fångna och människor kan göra vad de vill med dem. Men när filmen fortskrider visar den att människorna måste gömma sig för fåglarna. Faktum är att de måste stänga in sig av rädsla för attack.
Två “kärleksfåglar” förvärvade av Melanie för Mitchs syster gör framträdanden under hela filmen. Faktum är att fåglarnas attack verkar vara kopplad till närvaron av de två små burfåglarna. Är det därför gudomlig hämnd? Fåglarnas hämnd för det slaveri som de utsätts för av människor?
Melanie och Mitch inleder sin dialog och pratar om burfåglar medan de är i djuraffären. Men när filmen fortskrider har de två människorna ett liknande samtal om sin egen instängdhet. Det är som om paret av “kärleksfåglar” förverkligade samtalet som de kanske hade haft i djuraffären. Ett samtal om två varelser i bur, utan sin frihet på grund av en “överlägsen” varelse som skrämmer och plågar dem.
Idén om människan som omsluts av fåglarna börjar med en komisk känsla och fördjupar sedan sina rötter till skräck. Ändå är detta en vanlig form av skräck eftersom det inte har något att göra med det övernaturliga. Det är faktiskt fantastiskt, men inte orimligt om det ses som hämnd från fåglarnas sida.
I själva verket förklarar den äldre fågelexperten i en av de mest intressanta scenerna för Melanie att de händelser hon pratar om skulle vara praktiskt taget omöjliga. Säkerligen skulle fåglarna behöva vara extremt upprörda för att de skulle kunna agera på detta sätt. Allt detta får betraktaren att tänka att det kanske bara har gett henne negativa resultat att skaffa två “kärleksfåglar” i bur och fortsätta hålla dem fångna.
Karaktärsmetaforer i filmen Fåglarna
Dessutom går metaforen bortom buren och kan appliceras på karaktärerna själva. Till exempel, hos Mitchs mamma finns det ett tydligt exempel på tomt bo-syndromet eftersom hon verkar vara rädd för att hennes son kommer att vara lycklig hemifrån. Dessutom finns det också konnotationer av kvinnlig lust hos Melanie.
Faktum är att Melanie verkar vara inlåst och omgiven av burfåglar tills hon träffar Mitch. Det är som om hennes önskan har fastnat tills en avtryckare får henne att lämna sin komfortzon och leta efter sin älskare.
Melanie måste, precis som fåglarna, lämna sitt välbekanta territorium och möta nya hot. För när hon kommer till Bodega Bay upptäcker hon snart att hon inte är den enda som är intresserad av Mitch. Dessutom representerar paret av burfåglar i sin tur en allegori av paret.
Spänning och vardaglig skräck
Människor är inte nödvändigtvis onda, men vi håller fåglar i burar för vår egen njutning. Fåglarna verkar berätta att våra handlingar och önskningar kan få fruktansvärda konsekvenser. Det var verkligen inget slumpmässigt beslut av Hitchcock att först introducera de små fåglarna i början av filmen och senare fortsätta med massiva attacker av större fåglar.
Det finns också bevis på en attack mot oskuldsfullhet, som förverkligas när fåglarna attackerar skolan.
Hitchcock, som den spänningsmästare han är, bygger gradvis spänningen i den här filmen, samtidigt som han rör sig bort från en rationell förklaring.
Som Todorov påpekade ligger det fantastiska mellan dikotomin av rationell kontra irrationell förklaring. Vi ser det så här när karaktärerna argumenterar i en bar om angreppens art. Medan vissa kallar det apokalyptiskt, insisterar andra på att söka logik. De tror faktiskt att något måste ha gjorts mot fåglarna för att få dem att agera på detta sätt.
Båda förklaringarna blir så småningom förväxlade och skapar känslor av konstigheter hos betraktaren. Sedan, från en isolerad attack, rör sig filmen till en en masse. Följaktligen går den från en logisk förklaring till en övernaturlig.
Slutet
Hitchcock presenterar oss för en serie öppna teorier som är verbaliserade mitt i filmen. På så sätt kan betraktaren välja det ena eller det andra eller till och med båda. Världens ände verkar vara närmare än den verkade tidigare, men vi vet inte om människor har utlöst det eller om det bara är en oundviklig händelse.
En av de mest intressanta sakerna är att alla filmer vid den tiden avslutades med det klassiska tillkännagivandet “The End”. Fåglarna utelämnar dock denna information. Detta ger ett mer öppet slut. På detta sätt får betraktaren själv avgöra vad som slutligen hände. Hitchcock använde denna teknik i några av hans andra filmer. Det inspirerade också senare filmskapare, såsom Shyamalan. Det finns faktiskt likheter med hans filmer, Signs (2002) och The Happening (2014).
Det intressanta är hur filmen rör sig från något vanligt, som ett par “kärleksfåglar” eller en djuraffär, till det otäcka. Det är en konstighet som bygger på dikotomin mellan det verkliga och det irrationella. Det glädjer älskare av det konstiga och ger mardrömmar till alla som lider av ornitofobi. Faktum är att fjädrar aldrig varit så skrämmande. Allt visar det enorma utbud av känslor som filmer kan framkalla hos betraktaren.
