3 minnesvärda kvinnor i kulturvärlden

I dagens värld finner kvinnor ofta att de konstant måste kämpa för sin egen identitet och för att förena de olika roller de måste anta i sina liv. Denna kamp skulle vara mer inspirerande om kvinnliga ikoner och ledare i alla sfärer av dagens samhälle flödade över av talang, autenticitet och lugn. Helt enkelt bli en av alla minnesvärda kvinnor.

Dessvärre är så inte alltid fallet. De mer åtkomliga “förebilderna” i dagens värld är inte alltid direkt ideala.

Med detta i åtanke kan det vara fördelaktigt att blicka tillbaka genom historien. Här kan du nämligen finna inspiration hos minnesvärda kvinnor som lämnade ett arv och distinkt avtryck på samhällets kollektiva fantasi genom sin talang, karaktär och beslutsamhet.

Dessa kvinnor dedicerade sig till att vara sig själva, och ödslade inte tid med att försöka imponera på andra. På så sätt lämnade de ett mycket djupare avtryck i världen än de som konstant låtsas.

I denna artikel ska vi titta på liven hos tre minnesvärda kvinnor som alla lyckades med att lämna ett mäktigt och unikt arv.

Greta Garbo är en av våra mest minnesvärda kvinnor

Greta Garbo är den sjunde konstens absoluta myt och en stilikon som överskrider generationer. Men när hon först började var det allt annat än lätt.

Hon föddes i en extremt fattig familj i Sverige, så från tidig ålder var hon tvungen att arbeta hårt. När hon var bara 14 år gammal blev hon ansiktet utåt för flera stora varuhus. Efter det dröjde det inte länge förrän Hollywood anlände. Hon tog till vara på dessa tillfällen men avfärdade alltid idén om att låta hennes privatliv bli kommersialiserat.

Vidare var hon diskretion och professionalism personifierad, och ansträngde sig alltid för att vara en bra skådespelerska (hon började i stumfilmer). Hon gav aldrig vika för erbjudanden på miljontals dollar för exklusiva intervjuer om sitt privatliv.

Greta Garbo levde efter mantrat “var för dig själv, inte för andra.”

Hon pensionerade sig vid 36 års ålder för resten av livet, enbart för att hon ville det. Hon investerade sin förmögenhet i framgångsrika rörelser.

Dessutom var hon en stor älskare av natur, frid och sin familj. Hon gick bort i New York vid 84 års ålder. Bakom sig lämnade hon ett arv av oöverträffad mystik och förmågan att vara sig själv.

Hon är ett perfekt exempel på hur bra utbildning och lojalitet mot sig själv från tidig ålder också kan ha en plats i en värld av drama.

Frida Kahlo – en av våra mest minnesvärda kvinnor i konstvärlden

Denna renommerade, mexikanska konstnär är en autentisk legend tack vare sina konstverk, sin passionerade personlighet, sin inre värld och sitt unika perspektiv. Lyckligtvis för både henne själv och oss lyckades hon även uttrycka dessa komplexiteter genom sin konst.

Hennes liv präglades av ändlöst fysiskt lidande. Som barn drabbades hon av polio. Denna sjukdom åsamkade henne intensiv smärta och ett ben som var tunnare och svagare än det andra. Ödet gav henne ytterligare ett slag när hon var med om en bussolycka vid 18 års ålder.

I olyckan krockade bussen hon färdades i. Ett järnrör lossnade från bussen och gick genom hela hennes bäcken.

Resultatet var förödande. Hennes ryggrad bröts i tre delar, hennes högra ben bröts på elva ställen och hennes högra fot och vänstra axel hoppade båda ur led. Hon blev delvis spetsad genom vänstra höften av ett räcke.

Denna olycka lämnade Frida sängbunden under lång tid och fick henne att uppleva extrem smärta. Hon genomgick 30 operationer och levde i en gipskorsett.

I sängen valde hon att uttrycka sin smärta genom måleri och författande. Det fanns stunder när hon mådde tillräckligt bra för att lämna sängen, och hon upplevde passionerade romanser. Mest berömd av dessa romanser var den med Diego Rivera, som blev hennes make. Paret försökte men lyckades inte få barn, något som blev en stor sorg för dem båda.

All Fridas kärlek och frustration uttrycktes i hennes konst. Den blev följaktligen känd över hela världen som en symbol för det fantastiska uttryckandet av smärta i konst.

Hon dog vid 47 års ålder, och med varje år som går verkar hennes arv, både konstnärligt och mänskligt, bli alltmer relevant på en global skala. Otvivelaktigt är konst ett sätt att göra sig själv odödlig.

Maria Callas – en fantastisk operasångerska

Maria Callas var en sopran av grekisk härkomst som blev den mest inflytelserika operasångaren på 1900-talet.

Hennes föräldrar var grekiska immigranter som levde i New York, där de slog sig ned och levde ett bekvämt liv. Hennes far var farmaceut och drev en framgångsrik rörelse.

Efter hennes föräldrars skilsmässa återvände Maria till Grekland med sin mor, som hon inte hade ett särskilt bra förhållande till. Senare uppgav Maria att hennes mor spelade en nyckelroll i att försvaga vissa aspekter av hennes självkänsla. Hon kallade henne fet och ful, och jämförde henne konstant med hennes syster.

Hennes karriär sköt dock i höjden, men Maria ville inte längre bara sjunga i shower som gav garanterad framgång. Hon ville sjunga i shower som kommunicerade något mer, som hade ett djupare budskap.

Vidare kommenterade hon ofta hur hon tackade nej till roller som betydde omedelbar framgång för kvinnorna som spelade dem. Hon litade på sin instinkt och fortsatte bygga sin identitet. Det slutade med att hon hade en avundsvärd och framgångsrik karriär som vägleddes av hennes egen standard och bedömningsförmåga. Hon fick smeknamnet “La Divina”.

Kompositören och regissören Kurt Pahlen definierade hennes konst som: “…hennes sång är som ett öppet sår, som blöder sin livskraft med passion… som om hon var minnet av världens smärta…”

Mötet med Aristoteles Onassis

När hon träffade den grekiske pampen Aristoteles Onassis lämnade hon sin make och gav upphov till mycket surr i media. Innan hon och Onassis träffats hade hennes röst blivit sämre. Hon hade förlorat mycket, och när hon och Onassis bröt upp så blev problemen med hennes stämband ännu värre.

Onassis försökte vinna tillbaka henne vid flera tillfällen, men Maria hade en väldigt stark karaktär. Hon förlät honom aldrig för att han lämnat henne för Jacqueline Kennedy, även om hon förblev förälskad i honom.

När Onassis var döende bad han Maria att vara med honom under de sista dagarna av hans liv. Hon förblev vid hans sida till slutet.

Maria var alltid en känslig och osäker kvinna, men hade en överraskande förmåga och karaktär på samma gång.

Hon dog vid 53 års ålder av en hjärtattack, men en teori om självmord med bedövningsmedel har inte avfärdats. Hon lämnade ett liv av ljus och mörker, men även av verklig och ren passion.

Dessutom levde hon ensam under slutet av livet och dog ensam: “den värsta sorgen är den som inte har några vittnen.”