Några märkliga fakta om måleriets värld
Måleriets värld är full av kuriosa, anekdoter och magi. Vem har till exempel inte blivit överväldigad av att höra om de stora plågor som målare som Vincent Van Gogh eller Frida Kahlo drabbades av? Och vem har inte blivit rörd av Picassos Guernica eller känt förundran inför Magrittes Människosonen?
Måleriets historia började för mer än 32 000 år sedan. Det är en av de konster som har varit i kraft genom historien och i praktiskt taget alla kulturer. Faktum är att den har testamenterat oss några underbara skapelser som aldrig upphör att förvåna oss.
De mest kända målarna i världen anses vara Leonardo Da Vinci, Vincent Van Gogh och Pablo Picasso. Detta är inte ett absolut faktum, men de är de konstnärer som har varit mest omtalade över hela världen vid olika tidpunkter. I sin tur är de mest kända målningarna Mona Lisa, Nattvarden, Stjärnnatten och Skriet.
“Konsten blir aldrig färdig, bara övergiven.”
-Leonardo Da Vinci-
Några märkliga fakta om oljemålningar
Nuförtiden behöver den som vill fördjupa sig i oljemålningens värld bara köpa verktygen i en butik. Så enkelt har det dock inte alltid varit. För ett par sekel sedan hade inte målarna smidiga tuber med färger. De flesta av dem fick tillverka sina egna oljefärger hemma och förvara dem i grisblåsor.
Oljefärgsröret skapades av John Goffe Rand 1841 och revolutionerade måleriets värld. Det var verkligen en extraordinär uppfinning. Samtidigt fanns det också fler problem som behövde lösas. Vissa färger var till exempel inte lika lätta att få tag på som de är idag.
Till exempel kunde de bara få indiskt gult från urinen från kor som åt mangoblad. Att hitta dem var en stor bedrift. Medan tyrisk lila, en färg som är mycket uppskattad av romarna, erhölls från körtlarna hos vissa havssniglar. Och mumiebrunt kom från riktiga egyptiska mumier. Man malde deras kvarlevor för att framställa färgen.
Konstaffärer
Vissa målningar har ett enormt ekonomiskt värde. Följaktligen talar vi om en extremt lukrativ verksamhet för många. Faktum är att många verk har sålts eller auktionerats ut för astronomiska priser. Men är de verkligen värda så mycket? I verkligheten fungerar målningar som en form av säkerhet, särskilt i tider då pengar tappar sin köpkraft. Konst är en lönsam verksamhet.
Den dyraste målningen torde vara Leonardo Da Vincis hyllade Mona Lisa. Dess uppskattade pris motsvarar 15 procent av Frankrikes bruttonationalprodukt (BNP). Det är cirka 190 miljarder dollar. Däremot är försäljning av den förbjuden. Detta hindrade dock inte en tjuv från att stjäla den 1911. Dessutom har fem förfalskningar av målningen marknadsförts och ansågs vara äkta vid olika tidpunkter.
Bland de 25 mest värdefulla målningarna genom tiderna är fem gjorda av Vincent Van Gogh, fyra av Pablo Picasso och tre av Jackson Pollock. Detta är ganska ironiskt eftersom Van Gogh bara sålde fyra målningar i sitt liv, av de mer än 2 000 han producerade. Faktum är att om det inte hade varit för hjälpen från hans bror Theo hade han kanske aldrig sålt ens en.
Måleriets värld är fylld av gåtor och dolda betydelser
Många konstnärer gömde budskap i sina verk. En av dem som tyckte mest om att göra det var Leonardo da Vinci. I hans mest kända verk, Mona Lisa, finns det åtminstone två detaljer som bara de mest observanta uppfattar. För det första är geniets initialer målade på modellens högra öga. För det andra är siffran 72 stämplad på bron bakom figuren. Det är inte känt varför.
En annan intressant detalj dyker upp i verket Adams skapelse, av Michelangelo. I det ses Gud sträcka sig mot den första människan i himlen. Man tror att Guds böljande hölje är en mänsklig hjärna. Var detta en lyckträff, en symbol för att intellektet är en gåva från Gud, eller en deklaration om ateism?
Den ungerska konstnären Tivadar Kosztka Csontváry producerade ett fascinerande och gåtfullt verk som heter Old Fisherman. Dess dolda betydelse upptäckte man inte förrän efter konstnärens död. Verket föreställer en gammal sjöman, präglad av tidens tand. Men när man speglar varje sida av målningen föreställer den antingen en vänlig man i bön eller en ondskefull skildring av djävulen. Man tror att målaren ville representera den mänskliga själens dualitet. Ännu en underbar gåva från måleriets värld.
Samtliga citerade källor har granskats noggrant av vårt team för att säkerställa deras kvalitet, tillförlitlighet, aktualitet och giltighet. Bibliografin för denna artikel ansågs vara tillförlitlig och av akademisk eller vetenskaplig noggrannhet.
- Cortez Chacchi, A. C. (2018). La pintura al óleo, la técnica y su evolución histórica.
- Gonçalves, M. L. C. R., & de Amorim, A. C. R. (2012). Gabinete de curiosidades: o paradoxo das maravilhas. Educação: Teoria e Prática, 22(40), 223-238.