Vi undersöker Disneys version av romantisk kärlek

05 januari, 2021
Det finns berättelser som överförs från en generation till en annan. Det handlar om klassiska berättelser som nästan alla känner till. Men om du tittar närmare är de kanske inte så oskyldiga som du först tror.

Disneyfilmer känner inte av några gränser. Människor över hela världen har sett och älskat Disneyfilmer i flera generationer nu. Du växte antagligen upp med att titta på dessa animerade filmer, och drömde om att leva som eller med din favoritkaraktär. Barn är som svampar. Allt du ser, hör och känner som barn är viktigt och intensivt. Det är därför det är så viktigt att åter besöka dessa klassiker och analysera budskapet de skickar till dina barn. Idag ska vi prata om Disneys version av romantisk kärlek.

Som barn tog du förmodligen inte medveten notis om deras underliggande budskap. Och även om du tittar på filmerna som vuxen, kommer du fortfarande inte att märka dem om du har sett filmerna många gånger. Men placerar vi dock filmernas budskap i andra sammanhang blir de lätt problematiska.

Askungen och Disneyslottet

Representationen av kvinnor i Askungen och Snövit

Askungen och Snövit är de två Disneyberättelserna som har hållit längst. Handlingarna har en hel del saker gemensamt. Först och främst är huvudpersonerna båda kvinnor som har påbjudits ansvaret för att städa huset, laga mat och servera alla andra. Detta hänvisar filmerna dock till som någonting negativt, om än naturligt.

För det andra anländer en stilig prins för att rädda båda dessa kvinnor från sina sorgliga liv. I Askungen returnerar prinsen skon som hon förlorar på en fest som den magiska fen hjälpt henne att delta i. I Snövit blir hon kär i en prins efter att han räddat henne från att bli mördad av den elaka häxan.

Vid båda fallen efter att dessa unga kvinnor har räddats av prinsarna, flyttar de in i vackra slott och lever lyckliga i alla sina dagar. Dessa radikala livsstilsförändringar innebär att de lämnar efter sig sina plågsamma liv. Ingen mer matlagning eller städning på ofrivillig basis.

Finns det något skadligt med dessa berättelser? Budskapet till en ung tittare skulle med en hel del cynism kunna bli att om du är tjej och vill komma någonstans i livet, så behöver du en prins som kommer och räddar dig. Du kanske också lär dig att det är en negativ sak att tjäna andra. Det enda sättet att befria sig själv är att hitta en magisk situation som kan frigöra dig från din bur.

Vem som helst, man eller kvinna, kan blomstra på egen hand. Ingen behöver någon annan som griper in för att deras liv ska förändras. Detta kan verka enkelt eller till och med logiskt, men för små barn är det inte så tydligt. Budskapet att de måste vänta på att någon ska förändra deras liv kan vara skadligt.

Disneys version av romantisk kärlek: Skönheten och odjuret

Det här är en annan Disneyfavorit. Människor har berättat den här historien på många olika sätt, men de underliggande meddelandena består, och de är inte helt positiva.

Hur ofta har du skrattat åt Lumière? Han är en rolig fransk ljusstake och en oförbätterlig kvinnotjusare. Om du nitiskt och oförlåtligt analyserar hans beteende kan dock hans flirtande med dammvippan rent av se ut som sexuella trakasserier.

Lumière finns där för att ge historien en komisk sida, men hans beteende har blivit anklagat för att objektivisera kvinnor. Att han i sin tur representerar en arketyp inom den fransktalande kultursfären förbises ofta. Vad lär detta våra barn om hur man behandlar kvinnor?

Själva grundberättelsen kan eventuellt ses på med tveksamhet. Ska du låta dina barn titta på en berättelse som handlar om att en kvinna blir kidnappad, för att sedan ha en perfekt dag där hon leker i snön och hon blir kär i sin kidnappare? Är det ett bra meddelande för någon? Det världsskända stockholmssyndromet må existera med en genuin grund inom evolutionsläran, men ska det förespråkas och idealiseras som möjligen ledande till en idyllisk tillvaro? I Skönheten och odjuret är Disneys version av romantisk kärlek därmed problematisk.

En annan Disneyklassiker: Den lilla sjöjungfrun

Den lilla sjöjungfrun är en annan Disneyklassiker som förtjänar att vi tittar närmare på. Ariel vet inte vad hon ska göra med sitt liv, så hon satsar allt på en prins som hon inte känner. Hon vill inte vara sjöjungfru längre, hon vill ha ben och gå på land. Allt är gott och väl med det, men hennes enda motivation är att hon vill vara med prinsen, och hon ger upp sin position som prinsessa för det.

Det finns också ett annat budskap i filmen. När Ursula, berättelsens antagonist, tar bort Ariels röst, säger hon att hon gör det för att: ”Männen där uppe inte gillar babblande… de tycker att en tjej som pladdrar är trist! Ja, på land är det att föredra för damer att inte säga ett ord”.

Peter Pan

När du var liten ville du antagligen flyga till Landet ingenstans med Peter Pan. Men har du någonsin funderat på vad fen och Wendy representerar? Hur dessa två karaktärer beter sig sänder budskapet att svartsjuka är positivt.

Men svartsjuka är inte bra för någon. Det enda det någonsin gör är att orsaka lidande. Ändå verkar dynamiken i berättelsen mena nästan tvärtom.

Denna positiva skildring av svartsjuka gör att Peter Pan förtjänar ytterligare analys. Vi vill inte utsätta små barn för föreställningen att ju mer svartsjuk du är, desto mer älskar du någon. Istället bör vi berätta för dem historier om hur svartsjuka får människor att må dåligt och hur viktigt det är att lita, inom reson, på de människor du älskar.

Peter Pan och Wendy visar Disneys version av romantisk kärlek

Disneys version av romantisk kärlek har blivit anpassad till tiden

Det är viktigt att notera att filmerna vi har diskuterat här kommer från en annan era. I viss mån är dessa Disneyfilmer en återspegling av den tidens sociala normer.

Sättet som Disney representerar kvinnor på har förändrats och utvecklats, precis som i verkliga livet. Ett av de första, tydliga exemplen på denna omvandling (eller åtminstone avsikten att proklamera och förespråka en förändring) är med filmen Mulan. Det är en ung kvinna som inte passar in i formen av vad en kvinna ”borde” vara. Hon behöver inte bli räddad. Tvärtom kan hon hjälpa sig själv och andra. Att detta i sin tur är en väldigt gammal berättelse kan hjälpa oss att förstå att vår egen utveckling inte på något sätt är banbrytande eller ny.

Disney verkar förstå och förlika sig med att tiderna och samhället förändras. Även om det rent ekonomiskt kan vara bra att hålla jämna steg med normernas utveckling, har Disney också ansvaret att använda sitt inflytande för att dela positiva, bemyndigande budskap med sin unga publik. De har en möjlighet och en skyldighet att använda sin makt för goda syften, men även att inse att deras makt trots allt är begränsad av barnens intresse.