Alfred Hitchcocks Rebecca: En psykologisk thriller
Hitchcock lämnade Storbritannien bakom sig och korsade Atlanten för att dra fördel av Hollywood-boomen. Hans amerikanska äventyr började med filmen Rebecca (1940).
Men även om filmen var en otvivelaktig framgång, var inspelningen av Rebecca i verkligheten inte så fascinerande som man kunde förvänta sig. För även om USA hade de tekniska framsteg, ekonomiska medel och möjligheter som varje filmskapare någonsin kunde drömma om, hade det faktiskt också en mörk sida som Hitchcock uppenbarligen inte alls gillade.
Turbulensen kring inspelningen och produktionen av Rebecca
I Storbritannien åtnjöt Alfred Hitchcock stor kreativ frihet. Faktum är att producenter knappt inkräktade på hans filmer och lät “spänningens mästare” berätta historierna på sitt eget sätt. Men produktionen av Rebecca var i händerna på David O. Selznick, den berömda producenten av storfilmer som Borta med vinden .
De flesta filmskapare som arbetade med Selznick säger att de åtnjöt en hel del frihet. Vidare sades det att han var särskilt välvillig med Hitchcock. Ändå verkar det som att den brittiske regissören inte gillade att ta order från honom.
Under hela inspelningen och produktionen uppstod det flera sammandrabbningar. Hitchcock var inte van vid USA:s frenesi och han arbetade på ett långsammare sätt. Han visste vad han ville och hur han ville göra det.
Selznick ville övervaka några av scenerna i filmen. Faktum är att han var extremt noggrann med manuset och ville inte att det skulle komma för långt från originalromanen, Rebecca av Daphne du Maurier. Trots detta åtnjöt Hitchcock stor frihet på uppsättningen och återvände till och med till att arbeta med Selznick senare. Ändå fungerade deras relation aldrig riktigt bra.
I slutändan blev filmen framgångsrik. Faktum är att det än idag är ett av de mest hyllade av Hitchcocks verk. Redan från början är filmen extremt kraftfull. Vi ser den enorma herrgården, nu i ruiner, som tycks vara en återspegling av det som en dag lyste så starkt, och av ett förflutet som ännu inte helt har försvunnit. Tillsammans med voiceovern framkallar den en mystisk och drömlik upplevelse.
Det vi ser härnäst känns som en dröm, där det förflutna och nuet blandas, och de levandes och de dödas värld möts.
Bakom kameran
Magnituden av Rebecca går långt utöver vad vi faktiskt ser på skärmen. När vi tittar på film får vi faktiskt inte glömma att vi ser vad filmskaparna vill att vi ska se. Faktum är att de riktar vår blick och vår uppmärksamhet och lämnar ingenting åt slumpen.
Om vi lägger till en mästare som Hitchcock till denna mix är det knappast förvånande att många av elementen i den här filmen är så avslöjande. Faktum är att allt, från kamerarörelserna till kostymerna och uppsättningen, säger en hel del.
Hitchcock hävdade att han såg publiken som tangenterna på ett piano som han tryckte på. Utan tvekan, när vi ser en film av honom, även om vi i förväg vet att hans mål alltid var att överraska, dröjer det inte länge innan starkare känslor av verklig bävan och intriger omsluter oss.
Faktum är att spänningens mästare visste exakt hur man trycker på rätt knapp vid rätt tidpunkt. Han visste när vi skulle avslöja information och vart vi skulle rikta blicken för att få oss att tro något. I den här filmen är det faktiskt många gånger i handlingen som vi faller för hans bedrägeri och sedan inser att vi har blivit lurade.
Hitchcock var en mästare på iscensättning. Han visste hur man berättar en historia, hur man regisserar karaktärerna och hur kameran skulle filma dem. Om vi till exempel observerar karaktärerna i den här filmen, hur de rör sig i varje scen och hur de är koreograferade, kan vi se att allt detta förmedlar viktig information.
Till exempel kan en karaktär hålla ett tal och tack vare hans gester vet vi om han ljuger eller inte. Faktum är att med Hitchcock är det oerhört intressant att se hur karaktärerna – och själva kameran – tar sig an en sorts koreografi som ger oss ledtrådar om vad som kommer att hända härnäst. Till exempel vet vi vilken karaktär som är dominerande vid en viss tidpunkt, och vem vi kommer att följa härnäst etc.
Huvudrollsfiguren
I fallet Rebecca ville Hitchcock att den kvinnliga huvudrollsfiguren, spelad av Joan Fontaine, skulle se naiv, osäker och i slutändan blyg och ofarlig ut. Hur gjorde han det? Genom att få skådespelerskan själv att känna sig liten.
Spänningens mästare bestämde sig faktiskt för att det var en bra idé för Joan Fontaine att känna sig osäker under hela inspelningen, även bakom kamerorna. Till exempel nådde ett rykte skådespelerskans öron att alla hennes medskådespelare hatade henne. På samma sätt fick hennes motspelare, Lawrence Olivier, instruktioner från regissören själv att behandla henne kyligt.
På så sätt kände Joan Fontaine sig obekväm och ytterligare identifierad med sin karaktär. Dessutom förstärktes detta intryck av naivitet och osäkerhet av tagningarna och kamerarörelserna.
Därför isolerade Hitchcock Fontaine under hela filmen. Dessutom flyttade han bort kameran och placerade den strategiskt så att vi ser den unga kvinnan som extremt liten jämfört med herrgårdens imponerande väggar. Denna kontrast i storlek frambringar hos betraktaren en viss överväldigande känsla av ångest över den situation som huvudpersonen befinner sig i (inlåst). Det verkar faktiskt som att det olycksbådande huset, sett i ruiner från början, har börjat förtrycka huvudpersonen.
Men när filmen fortskrider och huvudpersonen lyckas förstöra det förflutnas monster, kommer kameran närmare henne. Sedan bjuds vi på närbilder fulla av ljus som kontrasterar mot mörkret som tidigare plågade henne.
Huvudpersonen är nu stark och kan möta den fantastiska Mrs. Danvers. Till slut har den andra Mrs. de Winter hittat sin plats och ser sig själv som husets sanna fru.
Det förflutnas närvaro
Herrgården är en karaktär i sig. Dess förflutna verkar kopplat till dess väggar. Dessutom lurar och kväver det huvudpersonen och bjuder in henne att tävla med sin nya mans framlidna fru.
Till en början verkar allt som en saga, en omöjlig kärlekshistoria där det inte finns några klasskillnader eller hinder för att krossa de älskande. Men när de återvänder från sin smekmånad, försöker spökena från det förflutna att släcka deras kärleksflamma.
I detta avseende gör Hitchcock ett utmärkt jobb med ellipser. Faktum är att från de romantiska stunderna i början leder han oss rakt till den fruktansvärda herrgården.
Smekmånaden dyker bara upp som en projektion på ett band och berättar att de lyckliga stunderna inte längre existerar. Faktum är att de var lika flyktiga och ömtåliga som bandet som de spelades in på. Det förflutna har sin projektion i nuet. Faktum är att Rebeccas bild aldrig tycks ha lämnat herrgården som var hennes hem innan hon dog och hon påminner hela tiden huvudpersonen om att det inte är hennes hem.
Rebeccas närvaro är så intensiv att vi nästan känner att vi ser henne i scenerna. Vi hör hennes fotsteg, hennes skratt… det verkar till och med som vi kan se Mrs. Danvers kamma håret. Faktum är att scenen som utspelar sig i hennes sovrum är en av de mest intressanta eftersom Hitchcock lyckas fånga själva essensen av Rebecca, i själva verket att frysa ett ögonblick i tiden.
Som vi har fått veta har ingenting rörts sedan Rebecca gick bort. Dessutom är hennes närvaro starkare än någonsin. Det verkar som om de levandes och de dödas värld blandas. De oändliga gardinerna hjälper till att skapa den spöklika upplevelsen.
Dessutom kan det inte finnas någon bild som är mer spöklik än den av Mrs. Danvers som gömmer sig bakom Rebeccas gardiner som om hon kom utifrån. Faktiskt, som om hon hade varit i kontakt med den framlidna damen i huset. Faktum är att även om vi inte ser Rebecca någon gång, är det som om vi känner henne. Till exempel beskriver karaktärerna henne, vi går in i hennes rum och kameran verkar röra sig med hennes skugga.
Hitchcock riktar vår blick genom utrymmena som Rebecca rörde sig i, kameran följer spöket när Mr. de Winter berättar sin historia om Rebeccas död.
Bluffen i Rebecca
Men allt vi förleddes att tro om Rebeccas relation med Mr. de Winter var inget annat än en bluff, en hägring. Faktum är att Mr. de Winter erkänner sin hemlighet och i det ögonblicket förlorar hans nya fru sin oskuldsfullhet: “Den är borta för alltid, den där roligt unga, vilsna blicken jag älskade kommer aldrig att komma tillbaka. Jag dödade den när jag berättade för dig om Rebecca. Den är borta”. Nej, den där oskyldiga blicken kommer inte tillbaka för honom, men vi som tittare har också tappat den. Sedan börjar vi fråga oss själva, vad hände egentligen med Rebecca?
Som vanligt har spänningens mästare förutsett våra känslor, kommit in i våra sinnen och fått oss att tro på en berättelse som, precis som Rebeccas spöke, bara är en förvrängd skugga av vad den verkligen var. Berättelsen tar dock en fundamental vändning och Joan Fontaines karaktär lägger sin osäkerhet och oskuldsfullhet åt sidan.
Intressant nog, även om färgfilm redan fanns, ville Hitchcock att Rebecca skulle spelas in i svartvitt. Resultatet är en spöklik film där ingenting är vad det verkar.
“Ibland, när jag går längs korridoren här, tror jag att jag hör henne precis bakom mig. Det där snabba, lätta fotsteget. Jag kunde inte ta fel på det någonstans… Det är nästan som om jag hör ljudet av hennes klänning som sveper trappan när hon kommer ner till middagen. Tror du att hon kan se oss prata med varandra nu? Tror du att de döda kommer tillbaka och tittar på de levande?”
-Rebecca-
