Den absurda konstformen dadaism

I den här artikeln talar vi om en konstnärlig trend som bröt sig loss från det förflutna och blev en öppning för ett nytt sätt att skapa konst. Detta var dadaism.

Avantgarden under 1900-talet representerade en revolution på flera plan. Det var en tid då horisonten öppnade sig och möjligheterna för konstnärer växte. På så sätt vann fantasi och kreativitet mark mot ett rationellt och mer akademiskt tänkande. En sådan strömning var den absurda konstformen dadaism.

Under de år då denna rörelse utvecklades var andra avantgarden också aktiva. Rörelser som kubism, surrealism, fauvism och futurism etc. Alla hade sina egna egenskaper och en definierad identitet som bröt mot de klassiska parametrarna i det förflutna. Detta öppnade nya dörrar inom området konstnärliga skapelser.

Konstformen dadaism och dess historiska sammanhang

Dadaismens ursprung finner vi omkring 1916-1917. Den tyska poeten Hugo Ball var dess grundare. Senare gick Tristan Tzara med. Han var en annan poet som främjade idéerna om vad vi känner som antikonst eller dadaism. Faktum är att dadaismen blev referenspunkten för många konstnärer. Dess manifest publicerades 1918.

Från andra hälften av 1800-talet och in i den första tredjedelen av 1900-talet etablerade positivismens rationalistiska teoretiska tillvägagångssätt allmänna lagar. Dadaismen gick dock emot dessa principer och försökte visa en annan konstnärlig uppfattning. Man använde humor, hån och provokation som grundläggande och elementära begrepp.

Dadaism användes i poesi, skulptur och målning. Ibland blandade man olika aspekter för att uppnå samma syfte: originalitet kontra konventionalitet. I slutet av dagen var dadaismen en upprorisk inställning som uppstod på grund av tragedierna under första världskriget och den efterföljande krissituationen. Detta inledde en magnifik mellankrigstid där man började värdesätta saker som tidigare inte hade haft någon relevans.

Dadaistiskt tänkande

Dadaismen sprängde sig in på konstscenen med ett sarkastiskt, slående och enastående tillvägagångssätt. Låt oss ta en titt på några av dess egenskaper:

• Dadaism måste betraktas inte bara som en konstnärlig genre, utan som ett sätt att leva. Konstnärer som stödde dadaismen avvisade tradition och klassisk idealism, liksom avgränsningen av läror och ett unikt förhållningssätt till konst.
• Dadaism anses vara ett manifest mot skönhet, normer och logiska lagar. Istället för att allt är strikt definierat, tillåter det frihet att tänka under abstrakta principer. I själva verket behöver inte allt vara en universell lag. Detta beror på att varje individ är fri att skapa vad denne önskar i enlighet med sitt eget sätt att uttrycka sig.
• Spontanitet, improvisation och det absurda har sin egen speciella plats på museer. I själva verket går dadaismen så långt som att ifrågasätta principerna för skönhet och estetism. Därför föreslår den att vem som helst kan tänka sig det vackra på sitt eget individuella och unika sätt.
• Dadaismrörelsen anser att vem som helst kan bli konstnär. Människor behöver helt enkelt bara kreativa förmågor som skiljer sig från normen och förmågan att kunna förklara tankeprocesserna bakom deras skapelser.

Marcel Duchamp, dadaist par excellence

Om det finns en nyckelfigur i denna rörelse, skulle det vara Marcel Duchamp. Han bröt alla etablerade gränser för konst och fick åskådarna att delta i hans verk. En av hans mest kända fraser är “Den kreativa handlingen utförs inte av konstnären ensam; betraktaren för verket i kontakt med omvärlden genom att dechiffrera och tolka dess inre kvalifikationer och lämnar därmed sitt bidrag till den kreativa handlingen”.

Hans mästerverk Fontän (1917) är en skulptur av en offentlig urinoar signerad “R. Mutt”. Den lämnades in för en utställning av Society of Independent Artists som Duchamp var medlem i. Han ville skapa osäkerhet och också veta vad de andra experternas reaktioner skulle vara.

Verket väckte både kontrovers och kritik. Men det markerade också början på hans readymades. Tanken var att för att skapa konst behöver du inte bara ha det rätta handlaget, utan du skapar också genom ditt intellekt.

I den meningen bröt man konstens gränser och en sorts öppenhet såg dagens ljus. Utan tvekan var detta ett banbrytande ögonblick i konsthistorien. Faktum är att Fontän än idag är ett av de mest kända konstverken genom tiderna.

Vad har konstformen dadaism bidragit med till konsthistorien?

Denna fråga har ett långt svar. Enligt Gombrich blev dadaismen ett sätt att öppna nya vägar som innerst inne var nödvändiga. Andra specialister som Robert Frances håller också med. Samtidigt kan vi relatera det dadaistiska manifestet till det kollektiva undermedvetna som studerats av psykologer som Jung.

Vad har därför dadaismen bidragit med till konsthistorien? I själva verket uppmanade den oss att ifrågasätta många imperativ som tidigare var ansedda som lag. Dessutom påminde den oss om att tankefrihet existerar. Slutligen kan vi utan tvekan säga att begreppet det absurda absolut garanterar en viktig plats inom alla museer.