Ringaren i Notre Dame: Disneys mörkaste berättelse
Ringaren i Notre Dame (1996) har, trots att det är en Disneyfilm, en mörk handling som kan vara svår att ta in. Inte en mörk trivsel, som i The Nightmare Before Christmas, och inte heller det skrämmande mörkret i Taran och den magiska kitteln, en av Disneys mindre kända filmer. Mörkret i Ringaren i Notre Dame har ingenting att göra med detta. Mörkret är annorlunda, verkligt och rått. Detta är förmodligen varför många av 90-talets barn inte riktigt uppskattade den när den först kom ut.
Detta är en välkänd film som fick bra recensioner, gick med bra vinst och fick riktigt bra publicitet. Men när den kom ut på biograferna var de flesta av oss för unga för att verkligen förstå den. Det är kanske därför den här filmen inte finns med bland Disneys tio bästa filmer genom tiderna.
Av den anledningen var den inte så populär bland barn. Tvärtom, det är som om folk har glömt den. Även om det finns många Disneyfilmer som döljer en mörk handling och har en analysvärdig bakgrundshistoria, är Ringaren i Notre Dame långt ifrån en typisk Disneyfilm. Det är en berättelse laddad med kritik av samhället och makt.
Versioner
Den här filmen är baserad på romanen med samma namn av Victor Hugo som publicerades 1831. Filmen fick kritik från författarens beundrare, eftersom de förväntade sig en mörkare berättelse, trogen originalet. Men Disney gjorde filmen mildare så att barn inte skulle fly skräckslagna från biograferna. Men trots deras ansträngningar att förvandla historien till någonting sött och harmlöst, var den tillräckligt otydlig för att många barn inte skulle förstå den.
Det finns två andra (råare) filmversioner av romanen som också heter Ringaren i Notre Dame, filmade 1939 och 1956. Från ett vuxet perspektiv kan vi se att Disneys version är en fantastisk animerad film med fascinerande scenarier och ett överraskande och fängslande budskap.
”Livet är inte en åskådarsport. Om att titta är allt du ska göra, kommer du att se ditt liv passera förbi utan dig.”
-Laverne, Ringaren i Notre Dame-
Rollerna i Ringaren i Notre Dame
En av de huvudsakliga skillnaderna mellan Victor Hugos originalroman och filmen är domaren Frollo. I den ursprungliga versionen är Frollo Notre Dames ärkediakon, men i Disney-versionen är han en domare. Detta är helt förståeligt, eftersom rollsättningen simplifierats med hänsyn till målgruppens ålder.
Även om Disney presenterar Frollo som en domare, är hans karaktär kopplad till katedralen, han har en stark religiös tro och hans klädsel är ganska kyrklig.
Frollo borde vara en man av lag och ordning, en respektabel och rättvis karaktär, men han är faktiskt tvärtemot detta. Vi får uppleva hans hänsynslöshet, hans arrogans och hur han föraktar de som skiljer sig från honom. Frollo hatar zigenare och alla som inte gillar honom. Livet kommer emellertid att krossa honom och han kommer att uppleva känslor som han aldrig trodde att han kunde.
Frollo börjar bli besatt av zigenerskan Esmeralda. Hans känslor gentemot henne är inte friska. Hon blir ett värdefullt och frestande föremål, så som personifieringen av ondskan. Plötsligt får Frollo ett sjukt begär som får honom att överväga sin tro. Frollo tror att hans lustande efter Esmeralda är ett test från Gud och att han måste undvika synden. Men han blir så besatt av sin önskan att han så småningom vill att hon ska vara hans egendom, annars måste hon dö.
Teman
Frollos besatthet leder till ett av Disneys mest kraftfulla musikaliska skådespel. En sång där religiösa konnotationer är uppenbara från början: kyrklig kör, ett enormt krucifix, Frollos klädsel.
Detta musikaliska ögonblick är avgörande för att vi ska förstå denna karaktär bättre. Han är en grym och hänsynslös domare som ålägger sin lag som dömer oskyldiga människor och samtidigt döljer något annat. Frollo är en mycket störande och obehaglig karaktär. Hans irrationella och tvångsmässiga åtrå till Esmeralda är nästan det mest skrämmande i hela filmen. Bakom hans puritanska och korrekta bild ligger en man med mycket tveksam moral.
Victor Hugos roman är hänsynslös snarare än medkännande. Disneys version är å andra sidan mer sockersöt och mindre kontroversiell, vilket gör den lättare att smälta för publiken. Genom Frollos karaktär och den ovan nämnda musikaliska scenen får vi en inblick i den ursprungliga berättelsen.
Vad är annorlunda i Ringaren i Notre Dame
Utöver kritiken mot samhället och maktstrukturer behandlar Ringaren i Notre Dame också frågor som skillnad och acceptans. Folk kopplar inte vänlighet till människors image. Vi har en grym domare och en oskyldig, godhjärtad karaktär vars yttre är obehagligt för de flesta. Samhället accepterar inte Quasimodo på grund av hur han ser ut. Därför vågar han bara lämna Notre Dame på ”dagen då allt är baklänges”. Under denna dag råden en sorts karneval där människor firar allt som är underligt.
”Idag är en bra dag att prova.”
-Quasimodo, Ringaren i Notre Dame-
Quasimodos ”kostym” fascinerar människorna på karnevalen. Om de visste att detta var hans faktiska utseende så skulle de alla se honom som ett monster. Endast en karaktär visar medkänsla med Quasimodo: Esmeralda, den unga, marginaliserade och förföljda zigenerskan. Esmeralda är en kämpe. Hon är den enda som vågar möta Frollo och be om rättvisa och jämlikhet för alla.
Frollo får Quasimodo att känna sig otroligt osäker, vilket gör att Quasimodo börjar se sig själv som ett monster. Quasimodo upprättar dock en form av vänskap med gargouillerna i katedralen. Esmeralda och gargouillerna öppnar Quasimodos ögon och får honom att se verkligheten. Vi har också kapten Febo, en soldat som vänder ryggen till Frollo, som också spelar en viktig roll och deltar i kampen för jämlikhet.
Slutsats
Vem är det verkliga monstret i Notre Dame? Filmen visar monstrets sanna natur, ett kamouflerat monster som vandrar bland oss dag efter dag och åtnjuter samhällets respekt. Ringaren i Notre Dame är en film vi bör vårda. I korthet är dess intrig mer komplicerad och mörkare än typisk barnfilm, men den är också full av fantastiska värderingar och förespråkar rättvisa och jämlikhet.