Fem berömda citat från Peter Paul Rubens

31 januari, 2020
Peter Paul Rubens vara en barockmålare. Denna artikel handlar om honom och några av hans mest berömda citat. De är ganska avslöjande angående hans syn på världen.

Idag vill vi tala om några citat från Peter Paul Rubens – en berömd barockmålare som studerade i Belgien och sedan flyttade till Italien. Där absorberade han all kunskap från sin mentor: greven av Mantua.

Att måla blev hans yrke och han fick många beställningar. Därmed lämnade han ett viktigt avtryck i konstvärlden, men idag ska vi tala om hans citat. De mest intressanta låter oss få en inblick i hans huvud och se vem han var.

Innan vi fördjupar oss i dem så måste du dock veta att Ruben även utövade andra typer av konst. The Eyesight of Peter Paul Rubens utforskar hans resa bortom måleri och talar om skulpturer och annat.

Totalt står han för runt 3,000 verk, vilket verkligen är imponerande.

Peter Paul Rubens

Faetons fall

1. En enkel man

”Jag är bara en enkel man som står ensam med mina gamla penslar och ber om Guds inspiration.”

Detta citat från Peter Paul Rubens antyder att han var en enkel och anspråkslös man. Om man tittar på hans biografi så ser man att han växte upp i en familj med ekonomiska svårigheter.

Kanske var det därför han avskydde arroganta personer.

Även om han visste att han var en bra målare så slutade han aldrig att lära sig av andra. Därför finns det många influenser i hans konst. Det enda Ruben var rädd för var brist på inspiration – grunden för hans kreativa arbete.

2. Skapandets anda

”Varje barn har skapandets anda. Livets skräp utrotar dock ofta andan genom pest och själens egen uselhet.”

Detta andra citat från Peter Paul Rubens handlar om kreativitetBarn är alltid fulla av fantastiska idéer, men de tenderar att växa ur denna vana när de blir äldre.

Rubens nämner ”själens irritation och elände” eftersom han var katolik. Han trodde att skapandets anda endast kunde återhämta sig genom den abrahamiska guden.

En av hans målningar var ämnad att utgöra en typ av propaganda i katolicismens kamp mot protestantismen. I målningen ingriper S:t Teresa för Bernardino de Mendoza i skärselden.

3. Passionen kommer från himlen

”Min passion kommer från himlen, inte från jordliga reflektioner.”

Som du kan se nämner Rubens sin gud i många av citaten. I detta blandar han sin passion för måleri med sitt koncept av himlen – platsen där den katolska guden finns.

Han talar även om jordliga reflektioner, men bagatelliserar deras vikt.

Detta citat antyder att Rubens ifrågasatte reflektionerna från icke-troende eller från de som hade en annan tro än hans egen. Han trodde att kreativitet och passion kom från hans gud.

4. Vitt är gift, men även användbart

”Vitt är gift för en bild: använd det bara för betoningar.”

Rubens uppfattning av vitt är något motsägande. Han säger att man inte ska använda den för mycket eftersom den är ”gift”, men påpekar att man ska använda den för att dra uppmärksamhet till specifika delar av målningen.

Det han försöker säga är att för mycket vitt kan skada en målning, men att färgen är användbar när den används försiktigt och i små mängder för att betona specifika delar.

Det får en att tänka på ett annat talesätt: ”allt är dåligt i överflöd”. Det finns faktiskt tydliga exempel på det inom farmakologin, eftersom vissa läkemedel blir giftiga om man överskrider dosen.

Dina återvänder från jakten

5. Citat från Peter Paul Rubens om självvärde

”Min talang är sådan att ingen uppgift, oavsett hur vidsträckt i storlek… någonsin har överskridit mitt mod.”

Många personer definierar sig själva efter sin talang eller sina förmågor. Det må vara sant att Rubens var medveten om sina, lät han aldrig sin förmåga överskrida hans eget värde.

En persons självvärde definieras inte av vad han har, vad han presterar eller hans talang. Detta verkar vara ytterligare ett tecken på Rubens förakt för arrogansHan visste att förmåga utan själ leder till att man glömmer vem man är.

Förhoppningsvis har dessa fem citat från Peter Paul Rubens lärt dig något om vem denna konstnär var.

  • López, José Enrique, Marcano Torres, Myriam, López Salazar, José Enrique, López Salazar, Yolanda, & Fasanella, Humberto. (2004). El arte Barroco. Las formas en el Barroco. Gaceta Médica de Caracas112(4), 325-340. Recuperado en 15 de septiembre de 2019, de http://ve.scielo.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0367-47622004000400005&lng=es&tlng=es.
  • López, O. (2008). Desnudo de mujer. Toulouse-Lautrec y sus mujeres. Buenos Aires: Olmo.
  • Macêdo, Érika Sabino de, & Chisté, Priscila de Souza. (2016). A Dialogic Pathway for the Reading of the Works of Rubens Gerchman. Bakhtiniana: Revista de Estudos do Discurso11(3), 80-102. https://dx.doi.org/10.1590/2176-457322325
  • Santos-Bueso, Enrique, Sáenz-Francés, Federico, & García-Sánchez, Julián. (2012). La vista de Peter Paul Rubens. Archivos de la Sociedad Española de Oftalmología87(9), 303-304. https://dx.doi.org/10.1016/j.oftal.2011.05.012