Duncan Jones Moon - en science fictionfilm av sin genre

06 augusti, 2020
Filmen Moon är en nickning till historiska science-fiction-mästerverk med sin långsamma takt och ontologiska frågeställningar om det mänskliga tillståndet. Långt ifrån att framställa månen från den progressiva rymdkapplöpningssynvinkel, ser filmen den som en sista utväg för vår arts överlevnad.
 

Fram till år 2009 hade de flesta ingen aning om vem Duncan Jones var. De som visste vem han var kände till honom som David Bowies son. Detta år gjorde Duncan Jones emellertid ett enormt avtryck i filmvärlden med sin otroliga regissörsdebut: Moon.

I stället för att följa i sin fars fotspår ägnade sig Jones åt en annan konstnärlig strävan: filmregi. Som en avslutning på sin utbildning, där han uppnått doktorsexamen i filosofi, bestämde han sig för att göra en utflykt till filmskaparvärlden, vilket resulterade i hans första spelfilm, ämnet för dagens artikel.

Det är lätt att tänka att hans berömda far skulle kunnat förse honom med mängder av kontakter och en enkel ingång till filmvärlden. Men trots att Jones kunde ha använt sin fars scennamn för att få enkla pengar, bestämde han sig för att i stället bara vara Duncan Jones. Som ett resultat var budgeten för hans film ganska begränsad.

Trots sin ödmjuka början överträffade Moon allas förväntningar och mottagandet blev överraskande. Den dominerade på Sitges Film Festival och vann flera priser, till exempel priset för bästa film 2009.

Science fiction

Man tänker som regel att det bara är de stora Hollywood-producenterna kan göra science fiction, att formeln för framgång måste involvera spektakulära specialeffekter och enorma budgetar. Det är vad publiken är van vid; eller var van vid, innan Moon hade premiär.

Duncan Jones Moon bryter med allt detta. Det är en intim science fiction-film som reflekterar över de metafysiska och inneboende frågorna om vad det betyder att vara människa. Med få skådespelare och begränsade resurser har Duncan Jones gjort en långsam, enkel och introspektiv film. Moon är elegant på ett stilla sätt och uttrycker några intressanta poänger.

 

Handlingen är enkel och inte alltför absurd. Betraktaren transporteras till en kanske inte så avlägsen framtid där jorden har tömt många av sina resurser och måste finna dem någon annanstans. I det här fallet, på månen.

Den välkända satelliten har blivit till en gruva, och ett företag som heter Lunar Industries, Ltd skickar en av sina astronauter dit på ett treårigt uppdrag.

Astronauten i fråga, Sam Bell, ansvarar för att kontrollera grävmaskinerna som utvinner det material som krävs för att generera energi på jorden. Ett fel i kommunikationssatelliten gör det omöjligt att kontakta jorden i realtid, vilket bidrar till hans ensamhet.

Duncan Jones Moon och referenser till andra science fiction-filmer

Företaget har även större problem än bara en knagglig kommunikationssatellit, så den enda kontakten Bell har med sin familj är genom inspelade meddelanden. Hans enda sällskap är roboten GERTY, som kommer att påminna många tittare om HAL 9000 från Kubricks År 2001 – ett rymdäventyr.

Detta är inte den enda referensen till Kubricks film som förekommer i Jones Moon. Det finns många antydningar och till och med några scener som är nästan identiska med scener från filmen som återuppväckte science-fiction-genren. 2001 är inte den enda filmen som Jones hyllar i Moon. Det finns också referenser till filmer som Alien (Scott, 1979) och Solaris (Tarkovski, 1972).

Filmen själv blev även en inspiration till nyare filmer som Interstellar (Nolan, 2014), Ad Astra (Gray, 2019) och även High Life (Denis, 2018). Alla dessa filmer visar hur science fiction har utvecklats över tid, särskilt rymdrelaterad sådan.

 

Utvecklingen av en genre

Från tidens gryning har människor sett mot himlen med nyfiken vördnad. Vi har sett stjärnorna och himlakropparna som kopplade till olika ändamål, och så än idag i denna filmgenre. En av de stora pionjärfilmerna inom science fiction är Månraketen (Fritz Lang, 1929).

Filmen är uppdelad i två, väl differentierade delar. Den första delen handlar om idén om en resa till månen och den andra delen utgörs av själva resan. När filmen gjordes drömde människor fortfarande om stjärnorna och erövrandet av rymden. Möjligheten sågs som ett tecken på framsteg och evolution, något som ska firas.

Rymdkapplöpningen

Åren gick och tickade fram till 1968. Året som filmskaparen Stanley Kubrick förändrade science-fiction-genren. År 2001 – ett rymdäventyr fulländade Langs modeller och inkluderade ett flertal exceptionella visuella effekter.

Kubrick tycktes förutse allt. Han släppte sin film ett år före månlandningen, mitt i rymdkapplöpningen. Hans koncept var att maskiner kan innebära ett hot mot mänskligheten, men han avslutar filmen med en hoppfull syn på fenomenet.

I Månraketen ser vi drömmen om rymdresor uppfyllda. Kubrick visar vad som kunde ha varit resultatet av rymdkapplöpningen som var pågående just under denna tid.

Med det i åtanke är det värt att tänka på hur saker ser ut nu. Drömmer folk fortfarande om rymdens storhet, nu när rymdkapplöpningen har blivit en sådan katastrof?

I den meningen målar Moon en ganska deprimerande bild av framtiden. I filmen har människan förstört planeten till en sådan grad att de måste söka efter resurser i rymden. Denna gång är emellertid målet att förbättra livet där hemma på jorden.

 

Enligt klimatförändringsrörelsens ideologi är världen på väg att bli obeboelig och yttre rymden är det sista hoppet. Idén om ensamhet, som vi sett i föregångarna till Moon, behandlas mer uttryckligen här.

I Moon är studieobjektet inget annat än människan själv, offer för sin tid, bedrägeri och multinationella storföretag. Science fiction fungerar ofta som en plattform för reflektion över dagens verklighet. I Moon finns det inga mer dagdrömmar, inget hopp… där finns endast ödet.

Duncan Jones Moon visar konceptet att möta sig själv

Science-fictionsammanhanget i Duncan Jones Moon

I Duncan Jones Moon är science fiction ett sammanhang som möjliggör reflektioner över vad det betyder att vara mänsklig. De är kanske introspektiva reflektioner, men de berör också idéer om enorma bolag som avhumaniserar sina anställda.

Filmens estetik är avsiktlig och noggrann trots den lilla budgeten. Sam Rockwell har gjort ett enastående jobb med att ge liv till sin roll. Han tillbringar huvuddelen av filmen med att agera som en äldre version av sig själv.

Jones erbjuder tittaren två män som säger att de är samma person men befinner sig i olika ögonblick i livet. Detta orsakar en konflikt mellan dem och väcker frågan: är kärnan hos en person oföränderlig och orubblig? Kan tid och omständigheter förändra vem du verkligen är?

 

Moon sätter oss in i detta scenario; där det gamla jaget står inför det unga jaget, och de uppvisar nästan oändliga skillnader. Om du har fantiserat om att träffa de människor du varit tidigare har du förmodligen hamnat i samma situation som filmens huvudperson.

Rör det sig om två olika människor? Är det samma person under olika omständigheter? Det här är några av de frågor som filmen väcker hos tittarna.

Duncan Jones har inte dolt det faktum att hans film skulle handla om dikotomin av jaget. Men den kan vara ännu mer intressant för tittare om de inte har någon aning om vad filmen handlar om innan de börjar se den. Vi ber om ursäkt för spoilern.

Moon är ganska snabbt förutsägbar men lyckas ändå skickligt att fånga tittaren från start och fortsätter att överraska och underhålla genom sin helhet. Dess långsamma takt är en välkommen förändring från den galopperande rytmen som vi för det mesta ser i dagens science fiction. Den påminner om verkligheten med sin klaustrofobiska och nervkittlande atmosfär.

Väsentliga mänskliga frågor

Utan för mycket aktion ställer Moon ontologiska frågor om vad det betyder att vara människa. Dessa frågor visar att science fiction fortfarande har en kritisk komponent som vi vanligtvis förknippar med dystopisk konst, att avslöja exploaterande korporationsförehavanden samt ifrågasätta idéer som frihet, avhumanisering och progressivitet.

Duncan Jones Moon gör allt detta samtidigt som den drar inspiration från äldre science fiction och använder dess idéer på ett elegant och unikt sätt. Jones arbete är djupt förankrat i det långsamma och uppmätta vetenskapliga materialet samtidigt som han ställer frågor om en modern verklighet.

 

Hans vision är långt ifrån rymdkapplöpningens entusiasm från tidigare decennier. I Moon gör människor insatser i den yttre rymden av nödvändighet. Resurserna där är vårt sista hopp.