Filmen The White Crow: Historien om Rudolf Nurejev

The White Crow är en film om några av de viktigaste händelserna i Rudolf Nurejevs liv. Nurejev var en exceptionell dansare men en svår och kontroversiell karaktär. Den här filmen förklarar hur han kom att fatta det avgörande beslutet som förändrade hans liv för alltid.
Filmen The White Crow: Historien om Rudolf Nurejev

Senaste uppdateringen: 11 juni, 2022

Ralph Fiennes är en känd skådespelare som har medverkat i många stora filmer. Hans familj är också välkänd i filmbranschen. Regissören Martha Fiennes är hans syster och skådespelaren Joseph Fiennes är hans bror. År 2011 beslutade Ralph Fiennes att ta steget för att bli regissör med filmen Coriolanus och senare The White Crow 2018.

Filmen The White Crow berättar historien om den ryske dansaren Rudolf Nurejev. Det är ett intimt porträtt av dansaren som följer honom genom hans svåra barndom fram till beslutet som förändrade hans liv för alltid. Det var hans beslut att söka politisk asyl i Frankrike.

Fiennes uppgav att han blev intresserad av Nurejev när han läste boken Nureyev: The Life av Julie Kavanagh. Fiennes sa att när han ursprungligen läste boken hade han ingen avsikt att göra en film utan att idén tog form med tiden.

Kavanaghs bok speglar dansarens två sidor mycket bra. Å ena sidan Nurejevs obestridliga talang som dansare. Å andra sidan hans svåra karaktär.

Produktionen av filmen The White Crow

Fiennes utforskade balettvärlden på djupet. Faktum är att han valde en erfaren balettdansare, Oleg Ivenko, till rollen som Nurejev. Anledningen var att Fiennes inte ville anlita en skådespelare som skulle behöva gå danskurser och lämna över till en stuntman i de mest komplexa situationerna. Han ville verkligen fånga själva essensen hos Nurejev och kände att en dansare skulle imitera hans rörelser bättre.

Utan tvekan gör detta faktum filmen till en estetisk glädje som fängslar balettälskare. Men den fängslar också tittare som är mindre bekanta med balett. Trots filmens obestridliga politiska vinkel, är den faktiskt dessutom en konsthistoria. Utan tvekan handlar den om dansens konst, men den berättar också hur ditt förflutna och de beslut du tar gör dig till den du är och skapar ditt öde.

Ett svårt förflutet

Filmens struktur är inte linjär. Det förekommer avsnitt av Nurejevs förflutna i form av tillbakablickar. Han föddes på ett tåg och växte upp på landsbygden nära Uufá. Faktum är att han hade en svår barndom präglad av fattigdom och misär. Trots att han visade stora talanger för dans, började han träna ganska sent på grund av svårigheterna i hans barndom. 1955 skickades han till Leningrad, där han gick i balettskola. Där kom han i kontakt med Aleksandr Pusjkin (skildrad av Fiennes) som blev hans lärare.

Nurejevs förflutna verkar ha påverkat honom djupt. Filmen skildrar honom som en arrogant och självcentrerad person. Dessutom verkar han vara i ett tillstånd av ständig hypervigilans, som om han tror att alla konspirerar bakom hans rygg.

I flera intervjuer förklarade Fiennes att han ville visa tittarna varför Nurejev tog vissa beslut och hur hans förflutna formade honom till en obehaglig person. Faktum är att han må ha dansat som en gud, men han var extremt svår att hantera. Det är åtminstone vad Julie Kavanagh skildrade i sin bok, och denna känsla är lika närvarande i filmen.

Att ha fötts på ett tåg, levt i misär och inte ha fått en fullgod utbildning, märkte tydligt Nurejev för livet. Det är uppenbart att han var en unik karaktär, vanvördig och odisciplinerad, med en oöverträffad talang för dans.

Bakgrunden till och berättelsen om The White Crow

Filmens titel refererar till Nurejevs smeknamn. I Sovjetunionen användes detta namn för att beskriva människor som var särskilt okonventionella.

Fiennes ville inte visa alla händelser i Nurejevs liv utan snarare berätta en mer intim historia. Han fokuserade på Nurejevs resa till Paris, som var en viktig händelse i hans liv, kombinerat med några av hans tidigare minnen. På detta sätt lyckas Fiennes skapa ett band till Nurejev och hjälpa dig att förstå hans komplexa personlighet. Faktum är att du hos Nurejev ser vissa psykologiska låsningar, hans önskan om att stå i rampljuset och hans behov av att ständigt lära sig och utvecklas. Av denna anledning visar sig Paris vara en sann uppenbarelse för Nurejev.

En scen från The White Crow.

The White Crow har ett intimt perspektiv

The White Crow är en berättelse om lärande i ordets alla bemärkelser, från den mest konstnärliga till den mest intima. Nurejev hade en viss tvetydighet. Han hade androgyna egenskaper och hans rörelser var ganska feminina. Faktum är att hans fysiska utseende attraherade både män och kvinnor. Några av hans relationer bekräftade detta faktum.

I en tid då manliga balettdansare gick i stort sett obemärkta förbi jämfört med kvinnliga dansare, lyckades Nurejev ingjuta en viss sorts kvinnlighet i sin dans. Visst är dansscenerna i filmen vackra. Kropparna verkar tala. Även i repetitionsscenerna tar realismen över. Kameran följer svettdropparna, andningen, kropparnas ljud när de dansar och resultatet är fantastiskt. Det får dig faktiskt att känna som om du är en av dem.

Ortega y Gasset

Filosofen Ortega y Gasset sa i förordet till sin bok The Dehumanization of Art att du hittar tre element i världen. Dessa är saker, andra och jag (jag själv). Av dessa tre saker är jaget det enda konceptet som du inte kan inta en utilitaristisk inställning till. Med andra ord kan du inte använda det eller ändra det till något annat.

Måhända kan du inte ändra jaget, men du förklarar och motiverar dig själv hela tiden. När du till exempel säger “Jag går” sätter du samman ett antal processer som visar sig samtidigt: värme, trötthet etc. Men i verkligheten skildrar du bara en frusen bild. För det är omöjligt att måla upp en bild av allt som processen “Jag går” innebär.

Enligt Ortega y Gasset har konsten en plikt att överföra saker via prestation. Med andra ord att föra betraktaren närmare varje intim process. I The White Crow uppfylls denna förutsättning. Till exempel finns där inte längre en kropp som dansar. Istället hör du den andas, du ser den svettas, du lyssnar på dess rörelser och kameran visar varje handling i detalj. Det finns en annan lika avslöjande scen där Nurejev besöker Théodore Géricaults målning, The Raft of the Medusa.

Nurejev och konst

Nurejev längtade efter att lära sig och förstå konst och att införliva den i sina dansrörelser. Men som barn hade han knappt någon chans att studera eller uppskatta det, så han tog senare alla tillfällen han fick för att insupa det. När du ser honom framför The Raft of the Medusa, fångar kameran hela målningen med fokus på de minsta detaljerna, till exempel penseldrag. När du ser Nurejevs ansikte begrunda konstverket, känner du dig följaktligen så mycket närmare honom.

Faktum är att kameran är så nära att du kan se porerna i Nurejevs hud. Du känner hur han uppslukas av konsten och blir ett med målningen. Filmen visar dig alla delar av en intim upplevelse, bokstavligen medan den utspelar sig framför dig. Det är faktiskt inte bara en man som tittar på en tavla, det är ett porträtt av en man som verkligen ser en tavla och lär sig av den.

En scen från The White Crow.

Resan till Paris

Du kan inte komma ifrån den politiska kontext som filmen utspelar sig i eller hur detta i slutändan påverkar Nurejevs liv på ett avgörande sätt. Kort efter hans överföring till Leningrad fick Nurejev möjlighet att lämna Sovjetunionen för första gången. Han reste till Wien med balettkompaniet. Men på grund av hans beteende förbjöds han att resa igen.

Hans tur vände 1961 när Kirovs främsta dansare råkade ut för en olycka och Nurejev ersatte honom. Detta byte tog honom till Paris där de älskade honom. Han använde också detta tillfälle för att lära känna olika VIPs. Men Sovjetunionen bevakade honom, och han insåg att han hade blivit lurad när han kom till flygplatsen.

Flykten

Han fick hjälp av Clara Saint, en chilensk kvinna, som blev hans vän. Hon kände några viktiga och mäktiga personer och Nurejev lyckades hoppa av. Vid denna tidpunkt i filmen ändras tempot till att bli i nivå med en thriller. Slutligen, under de sista minuterna av filmen, visar sig Aleksandr Pusjkins roll vara avgörande.

The White Crow bjuder in dig till att rekonstruera Rudolf Nurejevs liv eftersom det skildrar de olika händelserna i hans liv på storbildsskärm.

Filmens sista vändning bjuder på en hel del intriger. Du känner huvudpersonen, du har älskat och hatat honom i lika hög grad. Du har förstått hans komplexa personlighet, och nu har han problem och du vill att han ska komma ut på toppen. Om man lägger det politiska innehållet åt sidan, är The White Crow utan tvekan en intressant konstnärlig strävan. Dessutom är det en film som faktiskt gör dig till en aktiv deltagare. Slutligen ger den en fascinerande inblick i Rudolf Nurejevs extremt okonventionella liv.

Detta kanske intresserar dig
Elva exempel på psykologisk skräckfilm
Utforska Sinnet
Läs det Utforska Sinnet
Elva exempel på psykologisk skräckfilm

I den här artikeln fokuserar vi på psykologisk skräckfilm och presenterer en snabb genomgång av dess historia samt ger dig exempel på sevärda filme...